Algunas prendas llegan a la boutique cargadas de silencio, una belleza que aún no ha hablado. Otras esperan pacientemente, con la promesa de lo que podrían llegar a ser. El Proyecto es donde estas piezas se eligen, se tocan y se transforman mediante la intervención artística .
No diseño con reglas ni planos. Diseño con instinto . Cuando veo una prenda, siento su nueva vida. Los materiales, la estructura, la esencia: me dicen lo que necesitan. Detalles de crochet, bordados, texturas, añadidos estructurales, acentos esculturales… Cada intervención no se guía por una tendencia, sino por un momento de puro impulso creativo.
Esto no es personalización. Es el renacimiento del diseñador : lento, intencional y profundamente personal.
Espero que os guste ;)
Ebru
Cada puntada, cada textura, cada cambio.
se guía por la intuición.
Lo que vi en él
Cuando toqué por primera vez su textura suave y cálida, sentí de inmediato su potencial: una prenda perfecta para el frío, quizás incluso la más abrigada de la boutique. Pero a primera vista, era demasiado simple. Una sola línea al frente, mangas que se sentían largas y poco valoradas. Las imaginé saliendo de debajo de un abrigo, pero sin llamar la atención como merecían. La parte inferior transmitía la misma sensación: la imaginé con botas hasta la rodilla, pero faltaba algo, un toque, una chispa. Así que añadí estos elementos instintivamente. Sin dudarlo, el patrón perfecto apareció al instante:
Silencioso, elegante, un toque de romance.
La prenda cambió. Ganó personalidad, suavidad y carácter.
Ahora solo faltan los accesorios adecuados y la mujer adecuada para lucirlo con orgullo. Cálido, expresivo y, por fin, completo.
One of a kind
Designer’s Note
What first drew me in was its simplicity and the softness of the cream tone. The silhouette felt too straight, almost reserved, and I wanted to introduce volume without disturbing its calm nature. The idea of the neckline came later—initially imagined as a small cape or collar—until it naturally evolved into a hand-crocheted lace intervention. I chose not to alter the sleeves; anything more would have felt excessive. Instead, I signed the piece quietly, with a hand-embroidered “E” and “No. 01”, marking it as the beginning of something intentional.
The base garment originates from a well-known Spanish wool house, selected for the quality and durability of its boiled wool. The piece was then fully transformed through extensive hand embroidery and crochet.
How I made it?
The vivid red of the wool was what struck me first. I responded by introducing contrast colours, not to soften it, but to allow the red to emerge even more clearly.
I did not use rulers to guide the stitching lines. Instead, I adjusted them as I worked, letting the stitches adapt to the natural movement of the coat. The form is not perfectly straight, and I wanted the embroidery to follow that truth rather than impose order.
The beginning and end of each thread are secured but left visible. I wanted these points to remain part of the design—marks of process and intentional irregularity. Threads are cut at different moments, and new starting points appear across the surface to emphasise variation and rhythm.
...
Manténganse al tanto.
